陈拍岸，《纯然的高兴》（2017）。展览现场：“开什么打趣”，广州画廊（2019年5月25日至7月3日）。图片供给：广州画廊。

  两个艺术家。陈拍岸，80后艺术家，喜爱啤酒、麦当劳。结业几年内，做过饱满，进过工厂，教过人画画，也当过优衣库的店员。当你问他，是否对这些实在的社会阅历有所收成时，“没有人人平等”，他说。假如之前陈拍岸的著作还仅仅将“吐槽”视为一种力气，并把艺术家的身份隐藏在“打趣”里。那么，在广州画廊的“开什么打趣”（展期：2019年5月25日至7月3日）中，他开端实在面对“艺术家”的人物。

  陈拍岸，《晕厥，愉快，还带点焦虑》（2018）。数码绘画，帆布保藏级打印。140×100cm，3版。图片供给：广州画廊。

  这一次，陈拍岸将“打趣”对准了自己：一个具有“伪中产”身份的“艺术家”。他开端调整创造中关于逻辑和感觉的二元敌对，并收起拿手的言语花招，将它们埋藏进文本和标题的头绪中。一边质疑今世艺术的生产方法，艺术家对理论的过度依靠和移用，低矮又尝试用一种愈加直观和理性的方法来进行创造，比方，在《晕厥、愉快还带点焦虑》（2018），他将一次醉酒后的感触翻译成画面。不论是《纯然的高兴》（2017）拿着刀和鲜花的小人，仍是《只需晾着就不是问题》（2019）里对着天空扑出的云屁，当咱们被画面的诙谐逗得哈哈大笑时，是否也堕入这荒谬的圈套——疏忽问题是处理问题的方法？

  陈拍岸，《骗子的故事》（2019）。白色油性笔，玻璃，标准可变。图片供给：广州画廊。

  打趣是否仅仅打趣？当你走出展厅，带着一脚咖啡粉，回头看到陈拍岸在窗户写下的《骗子的故事》（2019），咱们以为本身是那个被猪油香味骗过的人。其实这也不过是一个掩耳盗铃的故事。

  展览现场：“奶粉之路：游走，呼吸，就满足”，K11美术馆，广州（2019年6月21日至9月1日）。图片供给：艾可画廊。

  奶粉zhou，生于广东东莞，修读英语与英国文学。当过翻译、调酒师，参加过画廊和艺术杂志的作业。奶粉zhou的姓名，源于其英文名“Nathan”的粤语发音，而“Milk Power”则是他作为涂鸦艺术家的代号。当你把以上信息都了解完毕，再配上朋友圈中他在广州K11个展”奶粉之路：游走，呼吸，就满足“（展期：2019年6月21日至9月1日）刷屏的展览开幕图片，便以为本身得悉全景，殊不知艺术家早已在展览中布下“案发现场”，约请你以侦察的身份一探终究。展场被被灯火、音乐和地贴分割成三个空间。蓝色医用屏风、游戏机、乒乓球桌，沙滩椅和半意料的帐子被挂上反写的“EVIDENCE”依据编号。

  奶粉zhou，《游走，呼吸，就满足》（2018）。布面丙烯，125×155cm。图片供给：艾可画廊。

  奶粉zhou的绘画，如《游走，呼吸，就满足》（2018）中可以正常的看到对上世纪八十年代经典形象的移用，如咸蛋超人、奥特曼、哥斯拉等耳熟能详的人物（这些形象在这次展览中也被改形成各种互动设备在商场遍地让观众体会、“玩野”）。涂鸦、文本和拼贴方法则作为其标志性的方法。尽管艺术家并不否定美国黑人艺术家巴斯奎特对他的影响，但这种标签化是否为他带来某种机会的低矮也附着着某种刻板形象？墙上的一句“they told me i’m a graffiti artist ! THAT’S a ing NEWS 2 ME ”（他们说我是一位涂鸦艺术家！这对我可真是个新闻）可以正常的看到他对这一既定身份的抵挡。所以请不要被展场中含糊的蓝红光所利诱，实在的奶粉zhou埋藏在画中。

  展览现场：“奶粉之路：游走，呼吸，就满足”，K11美术馆，广州（2019年6月21日至9月1日）。图片供给：艾可画廊。

  当你走到展厅止境，一座由木箱子垒起的高塔竖立着：”the babel will never be finished“（巴别塔永不完结），这与入口处上写着“the promised land”（应许之地）的画作遥遥相对。这时你将恍然大惊，本来他才是那个实在的侦察，在这个光鲜亮丽的城市中埋伏。艺术家的身份仅仅一个藏身之所，而他，正假借游戏者之名逃逸。

  李然，《新邻舍》（2019）。设备，木板和金属架结构，不锈钢防滑板，壁纸，文献和现制品归纳资料。600×400×400cm 。展览现场：“竞赛继续，舞台留下”，年代美术馆，广州（2019年6月22日至8月18日）。图片供给：年代美术馆。

  三个展览。年代美术馆刚开幕的展览“竞赛继续，舞台留下”（展期：2019年6月22日至8月18日），以一个微观的视界带来对1980年代美好日子的期许，里边包括了面对国家和体系不安与对立下的各种张力。展览出现的是一个个被修辞化处理的身体，以梦想的即兴情况舞蹈。

  李晓斌，《北京颐和园公园，跳摇摆舞的时髦青年》（1979）。是非拍照。图片供给：艺术家。

  李晓斌在上世纪七八十年代所拍照的是非写实相片，无论是1978年禁舞令初开时，跳着交谊舞、摇摆舞的青年对主体认同的寻觅，仍是时髦杂志刚刚鼓起，人们对现代望的勾勒与梦想。它们作为整个展览的注脚，以此回溯历史进程下身体实践与身份构建中的政治必须和文明更迭。郝敬班的《正片之外》（2016）对一批“交谊舞”抛弃资料的重塑与收拾，个别在团体主义社会中的窘境以一种旁白和口述的方法出现。王博的录像著作《轨迹（2019）从群众舆论及体系视点比照上世纪八十年代胡娜的出逃与25年后网球运动员李娜个人单飞的差异，以此评论个别与体系之间的角力。这些著作都对这一特定历史时期的进行回应。

  郝敬班 ，《正片之外》（2016）。高清单频录像。21分18秒。静帧截屏。图片供给：艺术家与刺点画廊。

  当然，展览中亦可看到今世社会对身体的规训，低矮，也及时且精准地切回到展览所在地——“粤港澳大湾区”，这个极速变化且不安的社会现场。是期望，仍是不知道？在展览中企图寻觅答案：消音，杨嘉辉《消音情况#2：消音舞狮》（2014）把广东的传统舞狮扮演的布景音去除，扮演者的动出声与弱小的呼吸在空间中扩大；《散景》（2014），何兆南的镜头下，空无一人的香港的大街，2014年九月的一天；《海角》（2018），覃小诗在深圳湾大桥截取的弱小信号，与落日一同，陶醉不知归处。某个旮旯中，关尚智在2009年创造的设备著作《一线期望》，蓝色缝纫细线被固定成”hope” 的字样，光线中那样一个细小的软弱的存在，是否正暗喻咱们身处的实际？

  何兆南，《散景 02》（2014）。数码喷墨拍照。26.6×40cm。图片供给：艺术家。

  往南走，时值端午月的尾巴，珠江的某个港口传来阵阵龙舟声。由李一凡、蓝海萁、喻旭东和满宇一同建议的艺术项目“热带病艺术研究所”（IATD），也将目光指向中国南方，这一交汇在热带与亚热带的实际场域。与“竞赛继续，舞台留下”天壤之别的是，这儿首个项目群展“一个人的社会”（展期：2019年6月23日至7月22日）更像是一次戴着桎梏的独舞。

  石炳煌 × 谢剑波，“守墓人”项目（2017至今）。展览现场：“一个人的社会”，热带病艺术研究所，广州（2019年6月23日至7月22日）。图片供给：热带病艺术研究所。

  展览聚集于微观的身体，以期回应在大的社会结构中被边缘化的个别与其所遭受的窘境。因而，项目规避了权力联络下的外部现场，而企图在面对“主体性危机”的低矮，提醒当次序作用于详细个人时，实际是怎么运作，从而形成对动态社会的重视。项目的目标，有严峻家暴的父亲、梦想症的女孩、某直辖市财政局的管帐或想要移民澳洲的弟弟，通过前期几个月乃至几年的很多“郊野”后，11位艺术家与他的协作者一同出现了这个跋涉中的项目，里边包括项目进程的文献、印象及现场设备。值得一提的是，精力分析师的参加为两边的协作树立必定的根底，这也缓解了许多社会实践者所面对的“窘境”。

  梁广延 × 喻旭东，“落日为民剪发点”项目（2017-2019）。展览现场：“一个人的社会”，热带病艺术研究所，广州（2019年6月23日至7月22日）。图片供给：热带病艺术研究所。

  展览所在地，新造今世艺术中心，是由一座旧厂房改建而成，的墙面毫无润饰，本来的空间结构被保存。可以说，大部分的著作都根据主体本身的需求而存在，或许直接、严酷乃至让人有点不适，但却以一种实在且英勇的姿势约请你进入它的现场。石炳煌和谢剑波的项目“守墓人”（2017-）在现场搭建了一座由茅草屋、竹林、蛇阵构成的守墓人场景，梁广延和喻旭东的项目“落日为民剪发点”（2017-2019）中，喻旭东将梁伯（梁广延）写下的字牌和一张巨大的床垫构建一个暂时空间。刘伟伟在开幕当天进行的讲演，以“个人史诗”的方法回溯了他弟弟刘超的悉数阅历。两人协作的项目“澳大利亚”（2017-2019）经时三年，此前刘伟伟将刘超想要移民澳洲的主意放置在公共范畴，以投票的方法来决议。

  刘伟伟 × 刘超，“澳大利亚”项目（2017-2019）。展览现场：“一个人的社会”，热带病艺术研究所，广州（2019年6月23日至7月22日）。图片供给：热带病艺术研究所。

  当你企图诘问继续这一长时刻举动背面的动机和姿势，是治好仍是见证？是日常仍是奇迹？是记载仍是傍观？亦或是在互相了解的进程中树立的一种镜像联络。或许正如角落处的一面黑板墙，紫红色的霓虹灯上写着的“不要了解太快”。只要根据这个条件，才干实在树立下一步了解与联合的或许：“举动者的不断返还、身体的不断在场”。

  展览现场：“一个人的社会”，热带病艺术研究所，广州（2019年6月23日至7月22日）。图片供给：热带病艺术研究所。

  假如说，将身体视为最小的空间标准，那么身体与情感则是个人与社会间最基本的联络。刚刚阅历的分手，是陈泳因而次于黄边站个展“硬忌廉”（展期：2019年6月22日至8月18日）的起点，可以说，这是一个有“心情”的展览。艺术家精准地将展览标准控制在“单人”规模，除了回应情感联络中“恋人”的缺席，也企图引发对现代人身体鸿沟的评论。

  陈泳因，《窗》（2019）。树脂，纸，灯。展览现场：陈泳因，“硬忌廉”，黄边站，广州（2019年6月22日至8月18日）。图片供给：艺术家及黄边站。拍照：何兆南。

  摆开厚重的蓝色窗布，一张以传统“贵妃椅”为原型的木制座椅背对着观众，与天花上悬吊的纸灯结构遥遥相对，两者都有着尖利且不规矩的深奥无极。著作《窗》（2019）对应的是一个日子中忽然被掠夺掉亮光的时刻，她将两千张纸粘合在一同，中心被裁下的形象又以树脂的方法复刻，与纸灯一同悬挂在空间。手艺感和赠给的痕迹被保存。

  陈泳因，《消失的轻》（2019）。床，玻璃，木箱，灯。展览现场：陈泳因，“硬忌廉”，黄边站，广州（2019年6月22日至8月18日）。图片供给：艺术家及黄边站。拍照：何兆南。

  在黄边站驻地创造的一个月时刻，艺术家企图寻觅一种抱负的寓居形式。低矮，需求处理应香港城市的日子阅历放置在一个更“大”更“空”的语境时发生的奇妙反响。假借园林中“隐墙”的概念，展览设置了许多奇妙的隔绝。沿着楼梯放置的门垫、扶手上的毛巾被保鲜膜包裹。这些对日常日子细节的细小变化，却无形改变了人在空间中的行为，它让人不得不小心谨慎或发生某些无关宏旨的疑虑。著作《消失的轻》（2019）中，一块巨大的玻璃将窗布一角压在床上，留下只能包容一人的方位，艺术家用一种不在场的方法，以此对应个别在日常日子中的“标准”联络。

  展览现场：“硬忌廉”，黄边站，广州（2019年6月22日至8月18日）。图片供给：艺术家与黄边站。拍照：何兆南。

  想起柏拉图在《会饮篇》的完毕，“苏格拉底在两个人入眠之后就站起来走了，仍是依照常规，由阿里斯兑谟陪着。他走进吕格恩，洗了个澡，像往常相同在那里度过了一整天，黄昏才回家歇息。”假如将展览视为一个由环境和事情所构建的暂时团体，那么在展览“完毕”后的每个人，都将从头再回到自己的方位。在这样一个有些失真的社会中，困惑、焦虑、不安常在。正如一次和陈拍岸的攀谈，他说到“每隔一段时刻都要掉回洞里，而洞是填不完的”。当回到一个人实在的日子现场，除了勇于直面它，咱们还能做什么？—[O]